《高山流水》

这次介绍的是中国古典名曲《高山流水》。

《高山流水》是中国传统古筝浙江流派独奏曲目，由浙江古筝艺人娄树华传谱。

《高山流水》曲名和乐曲所包含的内容在中国已有悠久的历史，几乎是人人皆知,并且成为中国文人传统品质的象征和楷模。

曲谱最先见于古琴曲谱，明代曲谱谱集《神奇秘谱》中，有古琴曲谱《高山流水》；战国末期，吕布韦专著的《吕氏春秋》及《列子》都有这段故事。讲的是弹琴人遇上了知音。音乐所表达的情趣、意境能为人所理解，是音乐家最大的乐事。

 
宋代之前出现的琴（古琴）曲是《高山》和《流水》，分别以描绘性音乐创作手法，高风贤者之士，巍巍乎的志向，汤汤乎的气质。一般认为琴曲《高山流水》是最早象征这段故事的，而浙江筝曲《高山流水》据传由浙江桐庐县于昭镇关帝庙僧人水路班子演奏的笛曲改编而成，为此筝曲《高山流水》与琴曲的《高山流水》的内容大不相同。我们这里介绍和欣赏的《高山流水》是古筝曲。浙江筝曲《高山流水》在纯朴静谧的音乐旋律中，表达了一幅旷远雅意的艺术意境，模拟以折射出古人峨峨兮若高山，洋洋兮若流水的情趣状态。乐曲如同把人带入层峦叠嶂的丛山峻岭之中，只见千山万壑指天而立，潺潺流泉萦回期间。此刻君子两袖清风，淡泊名利，与世无争，山高水长之志乃油然而生。

那么为什么古典乐曲能够有这样意境，而现代社会中的乐曲就很难达到这个水平呢？

古人对于音乐的看法与现代人有很大的差别，现代人听音乐的目的绝大多数都是为了娱乐。其实古人一直把音乐作为节制人欲的方式。《史记》上说人的天性是好静的，感知外物以后就会影响人的情感，并按照自己的心智产生好恶之情，如果不加以节制的话，人就会被无穷无尽的外部诱惑和内心好恶同化而做出许多坏事，所以先王制做礼乐来节制人。
                                      
《高山流水》充分运用了筝演奏中的托、抹、挑、勾、拇指摇等技巧，情绪显得清流、透明，表现出古韵与淡雅的风格。

从以上音乐主题变奏可以看出《高山流水》的曲题结构是加花，展延、紧缩、延伸等变奏手法基础上形成的，这也可以看出中国传统音乐创作手法上的面向，上个世纪20年代，浙江筝曲《高山流水》传入中国北方地区，进而形成了相关的姐妹曲谱，而在北方流行的《高山流水》的音乐主题已加入的Fa和Xi 两音带有北方色彩。（鲁筝演奏《高山流水》）

《高山流水》从乐曲的标题到音乐内容均表现出中国古代庄子的音乐美学思想对琴、筝艺术的深刻影响。庄子崇尚天真，倡导自然之乐，他在《天地篇》中这样写道：“ 视乎冥冥，听乎无声, 冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。” 这种庄子崇尚的大美至善音乐，我们在这传统的《高山流水》中均能依稀感受出来。

（古筝曲《高山流水》全曲）