或许你曾经看过这样一组照片：

当我们习惯了明星化精致的妆，穿着华丽的模样；习惯了网上宣传的照片，永远是经过精心P图，连一丝细纹都看不见。

这组照片，却将所有“完美”打破。

没有修图，没有磨皮，没有美白，一向明艳的章子怡就这样将自己坦诚地交代在镜头前。

一笑起来，嘴边开始出现了细褶。

镜头推近，眼角的皱纹和脸上的晒斑也无处躲藏。

时间对谁都无情，就连章子怡也不再年轻了，但你却没办法说她不美——时光如潮水，洗去浮华，却沉淀下了更加迷人的韵味。

这张脸，不精致，却充满了故事。

拍摄这组照片的摄影师叫Peter Lindbergh。

在无数摄影师熟练地用各种修图工具想要展现一个完美女人的时候，Peter Lindbergh却坚持回归到最简单最单纯最真实的记录。

01

不知从什么时候开始，女性的美越来越千篇一律，

马甲线、铅笔腿、蚂蚁腰、A4腰......

年龄更是成为了一件特别值得逃避和恐慌的一件事。

当皱纹出现，皮肤不再精致，一个人便不嫩了，不美了，女性魅力开始走下坡路了......

于是开始用各种办法，想要留住那份“青春”，翻阅时尚杂志，看到的也全都是被重新修饰过的图像。

但在Peter Lindbergh看来，这其实是一种扭曲的价值观和审美观，女性在不同年龄段的美丽与魅力，完全被削减和模糊了。

他不美化，不修图，也从不掩饰皱纹、衰老、疲惫，那些不完美的东西。

“有很多漂亮的女人要求我把她们的腿拉长、把眼距修宽……这个世界真是疯了。”

“摄影师的责任，应该是让女性，让所有人，从对青春和完美的恐惧中解放出来。”

他说。

于是，在这样一个谎言和过度修饰成为常态的时代，他坚持用黑白的光影和毫无修饰的镜头去捕捉每个人最真实的一面。

“华丽的黑白影像，却散发出未经修饰的自然情绪”。

在他的镜头下，没有夸张的发型，没有精致的妆容，没有完美的修图，有的只是真实和故事。

可那份纯粹比所谓“少女感”更加打动人。

凯特·布兰切特，只是往那一站，便是独一无二的女王。

妮可·基德曼，洗尽铅华，却有一种摄人心魄的美。

乌玛·瑟曼老了又怎样，照样迷人得要命。

在罗宾·怀特身上，美这件事，早已和年龄无关了。

“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什，她就安静的坐在那里，脸上有岁月的痕迹，身上却没有丝毫的暮气。

他拍摄了很多人，从20多岁到40.50岁：“而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”

一个女人的美，或许应该感谢岁月。它让你哭过、见过、经历过，之后沉淀在身上的那份从容淡然，是多少漂亮脸蛋都比不上的。

甚至一个人的疲倦也被Peter Lindbergh诚实地记录了下来。

“我从不修片。人们会说‘她看起来很累啊’！看起来累又怎样？她们累且美丽着。”

“一个疲惫的女人同样美丽和新鲜。一个年迈的女人不亚于一个年轻的美女——本质是每个人都以自己的方式美丽。”

朱丽安·摩尔真实的情绪，比单纯的“漂亮”更具有力量。

他用镜头将生命里那一袭华美的长袍卸下，捕捉长袍下那些更本质的东西，那些脆弱、不羁、自由、迷茫......那些能让观看者和被拍摄者产生共鸣的东西。

年轻是一件好事，但在他看来，狂热的追捧单一的“年轻”“完美”甚至是“一种罪行”，“人们至少应该意识到这是一种罪行”。

02

Peter Lindbergh的职业生涯长达四十多年，而他也用镜头见证了第一代超模的诞生。

他在沙滩上为超模Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz拍摄的一组照片一度被视为“超模们的出生证明”。

女孩们素面朝天，穿着简简单单的白衬衫，在沙滩上嬉戏打闹着。

在Peter Lindbergh之前，时尚杂志从来不敢这样拍，他们追求的是精致、优雅、闪闪发光，因此当时美国《VOGUE》的编辑收到这组照片后，直接：“把照片扔进了废纸篓”。

幸运的是，不久后这名编辑被解雇，新上任的主编重新看到了这组照片，将它们刊登在杂志上，这组照片也成为了时尚摄影上重要的一页。